Sigue abajo un texto enviado por Lucas "Coelho" Rangel para el proyecto:
El Caminante
"...hombre está sólo en su soledad visceral. El Caminante es el sujeto que se amplia por los Caminos que se ocultan en la propia luz que revela uno y otro, puntos interminables del infinito complejo de las Sobre Vivencias... La incursión tiene la eternidad infinita para osar y pretender llegar al umbral del misterio Yo-Mundo. Nuestro deber es reconocer este estado de perplejidad entre el tiempo y la muerte, cuando tenemos ante nosotros el silencio para velar y desvelar perspectivas imposibles, dualismos entre el pensar y el Ser, representaciones del entendimiento y de la percepción. Se conectan y se desconectan conceptos oponentes, en una búsqueda infinita por la Verdad que se oculta por detrás de la apariencia del Universo. No hay fórmulas que nos enseñen el significado que ultrapasa la ración. Solo podemos creer en la utopia y en la Realidad de vivir. Atentos calculamos las probabilidades, consumiendo nuestra existencia como quien enciende velas en el muelle, bajo el viento desgobernado y las miradas de los náufragos extenuados - nuestros hermanos - que intentan llegar a la playa. Conclusión; estamos contra el mar, porque deseamos seguir vivos, así como estamos contra la vida, porque zambullimos en aguas de las cuales no vemos profundamente."
Carmelo Ponte
martes, 28 de julio de 2009
domingo, 26 de julio de 2009
SOBRE LA RELACIÓN ENTRE LOS TRES PERSONAJES VIAJEROS
"Stranger Than Paradise", Jim Jarmusch
...y sobre la manera de interpretar un rol.
"(...) porque, para mi, personas son los locos, los que estan locos por vivir, locos para hablar, locos para que sean salvos, los que quieren todo al mismo tiempo ahora, aquellos que nunca bostezan y jamás hablan como se suele hablar, pero queman, queman, queman como fabulosos fuegos de artifício explotando como constelaciones en cuyo centro fervillante - pop! - se puede ver un brillo azul e intenso hasta que todos 'aaaaaaah!'. Como es mismo que ellos llamavam a esos chicos en la Alemania de Goethe?"
Jack Kerouac, "On The Road".
Jack Kerouac, "On The Road".
viernes, 24 de julio de 2009
PROPUESTA-BASE
De un proyecto ya preexistente en Brasil, coordenado por mi y por Luíza Lian, surgió la idea para eso. El Proyecto Viajeros es un proyecto en que varias plataformas se juntan para la construcción de material audiovisual, plástico y textual, que se integrarán en un blog en la Internet, con acceso libre. El material audiovisual – cortos que se entrelazan montando un rompe cabezas de episodios – también está destinado a festivales, muestras y otros medios.
El blog gira alrededor de tres personajes que se relacionan por el deseo de transformación y de seguir una vida sin metas, con todo un camino a ser recorrido. En común está el hecho, también, de que esas personajes están viajando – no solamente por Brasil, sino por toda Latinoamérica – en búsqueda de una cosa oculta, que ni siquiera ellas mismas pueden saber lo que es; y huyendo a un pasado, de raíces, de ellas mismas. Con el futuro sin salida y con el pasado terminado, las personajes - no solo las tres viajeras - asumen la posición de transformación continua, en búsqueda de nada más que el camino mismo, dejando ser directamente afectadas por el todo a su rededor. Las personajes deben relacionarse con el medio, no por la acción, sino por situaciones ópticosonoras, o por la descripción puramente audiovisual.
La propia esencia del cine evidencia eso. El código utilizado para descifrar lo que pasa en la pantalla es el mismo para interpretar a los signos de la realidad. No escribo sobre el acuerdo entre autor y espectador en función de la verdad de los hechos en la obra ficcional (Umberto Eco, Bosques Posibles). Lo que quiero decir es que los eventos que vivimos en la realidad son sentidos y analizados a través de una misma percepción, presente en las obras ficcionales y en el mundo palpable.
El carácter de mezcla entre documental y ficción añade esta tesis al proyecto: los actores no interpretan apenas lo que el guión presenta, sino también son libres para vivir tales situaciones como si aquello les perteneciera enteramente, pero de manera pasajera, nunca definitiva. Aún que el amor esté en el lugar en que se encuentran, las personajes codician otro lugar todavía desconocido, inimaginable – ansían por un futuro incierto, abriendo mano de todas las referencias que pueden alterar a su destino. Sin embargo, esa es la manera como el actor se relaciona con el medio; las personajes, al revés, no poseen aquello que las pasan, son figuras capaces de eliminar del ambiente alrededor y de las acciones todo aquello que podría ser descifrado con los signos de la realidad – y también los del cine. Tal carácter interpretativo está direccionado solamente al espectador, que debe leer estos eventos de forma individual y intransferible, así como leería los mismos acontecimientos en la realidad.
El mundo poscontemporáneo tiene como una de sus características el papel del TURISTA en la sociedad, como una cosa totalmente nueva. Y el siglo pasado (y tal vez parte de este) ser conocido como el siglo del cine no es por casualidad. Desde la invención del cine, eses turistas adquirieron mayor reconocimiento – además de los aventureros o exploradores, los viajes pasaron a no tener un fin definido; el camino por el camino. Pero también tenemos los viajes forzados. Y creo que nuestro siglo sea más marcado por eso, que por los que viajan por puro placer. “El desplazamiento de populaciones enteras. Ola tras ola de emigrantes, moviéndose por raciones políticas o económicas, emigrando para sobrevivir. El nuestro es el siglo del viaje forzado. Se podría ir aún más lejos y decir que el nuestro es el siglo de las desapariciones. El siglo en que millones de personas vieron a otras personas muy próximas desaparecieren en el horizonte, sin poder evitar. Tal vez por eso resulte tan extraño que el arte narrativo propio de este siglo sea el cine.
“El cine transporta su audiencia individualmente, por separado, para AFUERA de la sala, hacia el desconocido. Cuando una función teatral termina, los actores abandonan los personajes que representaron y se aproximan de las luces del proscenio para saludar al público. Los aplausos que reciben es un signo de reconocimiento por haber representado el drama sobre el escenario de la noche. Cuando un film termina, los protagonistas que todavía están vivos deben desaparecer. Hemos seguido a ellos, acercándonos, y finalmente, allá afuera, ellos tienen que escapar. El cine habla constantemente de la partida.” (J. Berger) Y es de esa partida que hablamos en este proyecto.
Esta película se dividiría en dos. Un corto de 20 minutos de duración y un otro de 7 minutos. El primero cuenta la historia de dos amigos brasileños que hacen un viaje de auto cruzando el norte de argentina, de las cataratas de Puente Iguazú a Bolívia. En la mitad de este trayecto, conocen una otra brasileña y la regalan un viaje de dedo, sin saber muy bien su destino. Ella aparenta no haber adonde ir, y estar huyendo de algo que ella prefiere no mencionar, en verdad, aparenta no saber muy bien de que huye. Usa sus encantos para conseguir lo que quiere con los chicos. Una noche, ella desaparece misteriosamente y los dos se encuentran sin un camino para recorrer, como si ella hubiera robado sus sueños y destinos.
El segundo corto muestra la historia de Astor, en sus 50 años de edad, relacionado a la política en Buenos Aires, también brasileño. Él se encuentra en un momento de crisis, en que todo su imperio político puede desmoronar debido a un relacionamiento con una chica mucho más joven que él. Para eso, él debe buscarla por la ciudad y intentar poner un fin en esa historia. Infelizmente, él no sabe que quien pretende poner fin en algo es el diputado con quién trabaja, que saca su vida con una bala en el pecho en pleno gabinete en el Congreso. La chica que Astor buscaba sería, en fin, la misma que ganó el viaje por el norte da argentina.
Es interesante como la sociedad hace adormecer las pasiones humanas, y que solo aquellas personas raras, grandes hombres, excéntricos o locos son capaces de reencenderlas. Creo que la civilización tiene ciertos deberes y principios que son exigidos por aquellos que creen solamente en la cara o en la corona. Es exactamente esa exigencia que nos aprisiona e no deja que la suerte sea lanzada de manera que la moneda nunca caiga en el piso, quedando siempre a girar en el espacio, en un momento enseñando a la cara, en otro a la corona, pero, lo más importante, uniendo las dos en una sola imagen, por la fuerza del movimiento. Por eso la importancia de la incerteza, de que ninguna verdad es absoluta. Todo depende de como utilizamos la conciencia. Ella no debe ser incorporada al hombre como un ventaje sobre los otros animales, aquello que Dios dio como privilegio - el libre arbitrio -, sino como el principio de todo error. Rescaté algunos textos en un libro muy querido, "La Gaya Ciencia" de F. Nietzsche sobre el tema: "La conciencia es el último y postrero desarrollo del orgánico y, por consiguiente, también lo que en él es más inacabado y menos fuerte." ... "Sin la fuerza reguladora de los instintos, el hombre ya tendría sucumbido por sus juicios equivocados y su fantasear de ojos abiertos, por su credulidad e falta de profundidad, en resumen, por su conciencia". Es importante incorporar el saber y tornarlo instintivo.
Las tres personajes viajeras deben, pues, salir de sus nidos no de ojos abiertos, pero con una carga instintiva muy fuerte, desarrollada por el saber incorporado. Cuando se cansan de aquello que está cierto, ese es el momento de extender los brazos, ir allá de adonde se puede mirar, sin saber adonde está el ‘desconocido’ que despierta en ellas la codicia - que bebe de la misma fuente que el amor: la fuerza que une recíprocamente aquello que posee ellas y aquello que las posee. Deben ser personas que no están impregnadas por ideologías y sus principios y deberes, pero son capaces de percibir el mundo de tal distancia que las contradicciones, las contraposiciones de todo a todo, dejan de ser demonios de la sociedad y se muestran esenciales para la comprensión del todo. Las certezas entonces son extintas y todo se hace posible y de cierta manera ridículo, siendo necesario reír de los otros y principalmente de ellas mismas.
Es a través de este concepto de búsqueda y pérdida que propongo la dirección de estas dos películas. Es natural, que el cine, por su ontología, evidencie un pensamiento sobre la mirada, sobre el acto de percibir - la unión entre dos intancias: el objeto denotado y la memoria de este objeto. El proyecto de este corto propone - entre otras cosas - escribir en la pantalla así como un registro de viaje. El cine en su posibilitad de indicar, más que de producir, es decir, el audiovisual reproduciendo en tanto que referencia, en tanto que huella de una acción real. Es reflexionar menos por la intelectualidad, y más por la sensitividad – y, entonces, sobre nuestro tiempo – nuestra generación – como resultado de una percepción. El joven de hoy no está perdido y ni tampoco ubicado; la generación actual se encuentra en constante movimiento, en una época de cambios políticos, económicos, culturales. Para ellos – para nosotros – solo resta caminar en búsqueda de algo que todavía no sabemos lo que es. Esa ambigüedad está en la cámara en mano, los actores trabajando no con marcaciones, sino con el campo; la sorpresa, el instante, la espontaneidad. Con eso quiero decir sobre la imagen en tanto huella.
Cada escena de la segunda parte de “La Aventura” busca ser otra escena, sacada de alguna película de la generación del protagonista, en un proceso de resignificación. El personaje vive sus memorias a través de imágenes generadas por el cine. Ese es su “campo de visión”, la lente por adonde él puede mirar el mundo. La intertextualidad es carácter decisivo en este proyecto desde el inicio: a partir del momento en que un corto habla del otro de manera recíproca; y sin embargo pueden existir solos. La conexión entre los dos es hecha por el receptor de las informaciones – el espectador/lector/viajero -, que relaciona las imágenes que ve con otros textos fílmicos o no de manera pragmática. En la búsqueda de estos pasos – pero a partir de otro punto de vista, siempre nuevo – recorro a la articulación de una línea dramática, del uso del sonido, y de experimentaciones en la imagen. La primera parte del film se basa, al contrario de la primera, en crear nuevas formas de perspectiva, a través de yuxtaposiciones, sonidos desconectados de la imagen y otras técnicas que puedan provocar esa nueva manera de percibir el mundo alrededor, como si todo fuera una gran novedad, como si a cada fotograma hubiera algo inesperado; el “desconocido”.
Octávio Tavares.
El blog gira alrededor de tres personajes que se relacionan por el deseo de transformación y de seguir una vida sin metas, con todo un camino a ser recorrido. En común está el hecho, también, de que esas personajes están viajando – no solamente por Brasil, sino por toda Latinoamérica – en búsqueda de una cosa oculta, que ni siquiera ellas mismas pueden saber lo que es; y huyendo a un pasado, de raíces, de ellas mismas. Con el futuro sin salida y con el pasado terminado, las personajes - no solo las tres viajeras - asumen la posición de transformación continua, en búsqueda de nada más que el camino mismo, dejando ser directamente afectadas por el todo a su rededor. Las personajes deben relacionarse con el medio, no por la acción, sino por situaciones ópticosonoras, o por la descripción puramente audiovisual.
La propia esencia del cine evidencia eso. El código utilizado para descifrar lo que pasa en la pantalla es el mismo para interpretar a los signos de la realidad. No escribo sobre el acuerdo entre autor y espectador en función de la verdad de los hechos en la obra ficcional (Umberto Eco, Bosques Posibles). Lo que quiero decir es que los eventos que vivimos en la realidad son sentidos y analizados a través de una misma percepción, presente en las obras ficcionales y en el mundo palpable.
El carácter de mezcla entre documental y ficción añade esta tesis al proyecto: los actores no interpretan apenas lo que el guión presenta, sino también son libres para vivir tales situaciones como si aquello les perteneciera enteramente, pero de manera pasajera, nunca definitiva. Aún que el amor esté en el lugar en que se encuentran, las personajes codician otro lugar todavía desconocido, inimaginable – ansían por un futuro incierto, abriendo mano de todas las referencias que pueden alterar a su destino. Sin embargo, esa es la manera como el actor se relaciona con el medio; las personajes, al revés, no poseen aquello que las pasan, son figuras capaces de eliminar del ambiente alrededor y de las acciones todo aquello que podría ser descifrado con los signos de la realidad – y también los del cine. Tal carácter interpretativo está direccionado solamente al espectador, que debe leer estos eventos de forma individual y intransferible, así como leería los mismos acontecimientos en la realidad.
El mundo poscontemporáneo tiene como una de sus características el papel del TURISTA en la sociedad, como una cosa totalmente nueva. Y el siglo pasado (y tal vez parte de este) ser conocido como el siglo del cine no es por casualidad. Desde la invención del cine, eses turistas adquirieron mayor reconocimiento – además de los aventureros o exploradores, los viajes pasaron a no tener un fin definido; el camino por el camino. Pero también tenemos los viajes forzados. Y creo que nuestro siglo sea más marcado por eso, que por los que viajan por puro placer. “El desplazamiento de populaciones enteras. Ola tras ola de emigrantes, moviéndose por raciones políticas o económicas, emigrando para sobrevivir. El nuestro es el siglo del viaje forzado. Se podría ir aún más lejos y decir que el nuestro es el siglo de las desapariciones. El siglo en que millones de personas vieron a otras personas muy próximas desaparecieren en el horizonte, sin poder evitar. Tal vez por eso resulte tan extraño que el arte narrativo propio de este siglo sea el cine.
“El cine transporta su audiencia individualmente, por separado, para AFUERA de la sala, hacia el desconocido. Cuando una función teatral termina, los actores abandonan los personajes que representaron y se aproximan de las luces del proscenio para saludar al público. Los aplausos que reciben es un signo de reconocimiento por haber representado el drama sobre el escenario de la noche. Cuando un film termina, los protagonistas que todavía están vivos deben desaparecer. Hemos seguido a ellos, acercándonos, y finalmente, allá afuera, ellos tienen que escapar. El cine habla constantemente de la partida.” (J. Berger) Y es de esa partida que hablamos en este proyecto.
Esta película se dividiría en dos. Un corto de 20 minutos de duración y un otro de 7 minutos. El primero cuenta la historia de dos amigos brasileños que hacen un viaje de auto cruzando el norte de argentina, de las cataratas de Puente Iguazú a Bolívia. En la mitad de este trayecto, conocen una otra brasileña y la regalan un viaje de dedo, sin saber muy bien su destino. Ella aparenta no haber adonde ir, y estar huyendo de algo que ella prefiere no mencionar, en verdad, aparenta no saber muy bien de que huye. Usa sus encantos para conseguir lo que quiere con los chicos. Una noche, ella desaparece misteriosamente y los dos se encuentran sin un camino para recorrer, como si ella hubiera robado sus sueños y destinos.
El segundo corto muestra la historia de Astor, en sus 50 años de edad, relacionado a la política en Buenos Aires, también brasileño. Él se encuentra en un momento de crisis, en que todo su imperio político puede desmoronar debido a un relacionamiento con una chica mucho más joven que él. Para eso, él debe buscarla por la ciudad y intentar poner un fin en esa historia. Infelizmente, él no sabe que quien pretende poner fin en algo es el diputado con quién trabaja, que saca su vida con una bala en el pecho en pleno gabinete en el Congreso. La chica que Astor buscaba sería, en fin, la misma que ganó el viaje por el norte da argentina.
Es interesante como la sociedad hace adormecer las pasiones humanas, y que solo aquellas personas raras, grandes hombres, excéntricos o locos son capaces de reencenderlas. Creo que la civilización tiene ciertos deberes y principios que son exigidos por aquellos que creen solamente en la cara o en la corona. Es exactamente esa exigencia que nos aprisiona e no deja que la suerte sea lanzada de manera que la moneda nunca caiga en el piso, quedando siempre a girar en el espacio, en un momento enseñando a la cara, en otro a la corona, pero, lo más importante, uniendo las dos en una sola imagen, por la fuerza del movimiento. Por eso la importancia de la incerteza, de que ninguna verdad es absoluta. Todo depende de como utilizamos la conciencia. Ella no debe ser incorporada al hombre como un ventaje sobre los otros animales, aquello que Dios dio como privilegio - el libre arbitrio -, sino como el principio de todo error. Rescaté algunos textos en un libro muy querido, "La Gaya Ciencia" de F. Nietzsche sobre el tema: "La conciencia es el último y postrero desarrollo del orgánico y, por consiguiente, también lo que en él es más inacabado y menos fuerte." ... "Sin la fuerza reguladora de los instintos, el hombre ya tendría sucumbido por sus juicios equivocados y su fantasear de ojos abiertos, por su credulidad e falta de profundidad, en resumen, por su conciencia". Es importante incorporar el saber y tornarlo instintivo.
Las tres personajes viajeras deben, pues, salir de sus nidos no de ojos abiertos, pero con una carga instintiva muy fuerte, desarrollada por el saber incorporado. Cuando se cansan de aquello que está cierto, ese es el momento de extender los brazos, ir allá de adonde se puede mirar, sin saber adonde está el ‘desconocido’ que despierta en ellas la codicia - que bebe de la misma fuente que el amor: la fuerza que une recíprocamente aquello que posee ellas y aquello que las posee. Deben ser personas que no están impregnadas por ideologías y sus principios y deberes, pero son capaces de percibir el mundo de tal distancia que las contradicciones, las contraposiciones de todo a todo, dejan de ser demonios de la sociedad y se muestran esenciales para la comprensión del todo. Las certezas entonces son extintas y todo se hace posible y de cierta manera ridículo, siendo necesario reír de los otros y principalmente de ellas mismas.
Es a través de este concepto de búsqueda y pérdida que propongo la dirección de estas dos películas. Es natural, que el cine, por su ontología, evidencie un pensamiento sobre la mirada, sobre el acto de percibir - la unión entre dos intancias: el objeto denotado y la memoria de este objeto. El proyecto de este corto propone - entre otras cosas - escribir en la pantalla así como un registro de viaje. El cine en su posibilitad de indicar, más que de producir, es decir, el audiovisual reproduciendo en tanto que referencia, en tanto que huella de una acción real. Es reflexionar menos por la intelectualidad, y más por la sensitividad – y, entonces, sobre nuestro tiempo – nuestra generación – como resultado de una percepción. El joven de hoy no está perdido y ni tampoco ubicado; la generación actual se encuentra en constante movimiento, en una época de cambios políticos, económicos, culturales. Para ellos – para nosotros – solo resta caminar en búsqueda de algo que todavía no sabemos lo que es. Esa ambigüedad está en la cámara en mano, los actores trabajando no con marcaciones, sino con el campo; la sorpresa, el instante, la espontaneidad. Con eso quiero decir sobre la imagen en tanto huella.
Cada escena de la segunda parte de “La Aventura” busca ser otra escena, sacada de alguna película de la generación del protagonista, en un proceso de resignificación. El personaje vive sus memorias a través de imágenes generadas por el cine. Ese es su “campo de visión”, la lente por adonde él puede mirar el mundo. La intertextualidad es carácter decisivo en este proyecto desde el inicio: a partir del momento en que un corto habla del otro de manera recíproca; y sin embargo pueden existir solos. La conexión entre los dos es hecha por el receptor de las informaciones – el espectador/lector/viajero -, que relaciona las imágenes que ve con otros textos fílmicos o no de manera pragmática. En la búsqueda de estos pasos – pero a partir de otro punto de vista, siempre nuevo – recorro a la articulación de una línea dramática, del uso del sonido, y de experimentaciones en la imagen. La primera parte del film se basa, al contrario de la primera, en crear nuevas formas de perspectiva, a través de yuxtaposiciones, sonidos desconectados de la imagen y otras técnicas que puedan provocar esa nueva manera de percibir el mundo alrededor, como si todo fuera una gran novedad, como si a cada fotograma hubiera algo inesperado; el “desconocido”.
Octávio Tavares.
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