LA AVENTURA - 2a PARTE - PROYECTO VIAJEROS from octavio tavares on Vimeo.
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martes, 13 de octubre de 2009
martes, 18 de agosto de 2009
DIÁLOGO - 2a PARTE
. CAROLINA (OFF)
Su voz, sus ojos, sus manos, sus lábios. Nuestros silencios, nuestras palabras. La luz que va y la luz que vuelve. Vos insistis en describir, delimitar, dar un lugar, una frontera, pero cualquier cosa que yo sinta es diferente d e eso que traduces. Y yo... Ni sé... No soy... No soy el límite entre nosotros dos, mi amor se queda en el mismo lugar que vos incitás tal frontera. Lejos, lejos, vos se retira, declara su amor como quien declara propiedad. Cerca, cerca, mi amor se mezcla, sin palabras. Estoy entera... Vos estás hasta los puntos, hasta los puntos suspensivos de todo su texto. Sus palabras secam, queda la carcaza. No me di en sus frases de amor, en su retórica. Vos amás en un embate, una lucha. El corazón tiene una sola boca. Todo lanzado a la suerte, palabras sin pensar. Los sentimientos a la deriva. Dá igual si soy yo, Moreau o Bardot. Dá igual, al final, cuando estás solo. Cuando es “cinéma”. Mi amor vacia por la calle, entra en la alcantarilla, sucia su bota. No sabés nada, ni sos. Mi amor está presente, evapora. Sin histórias, sin forma. Vos se arrastrás por la ciudad, con una lapisera y mil discursos de amor. Al final de la tarde, ningun beso. Vos solo ama su vaidad, su política, su aventura. Su amor es viejo. Adicto. Su amor es una ilusión. Mi amor solo és.
Su voz, sus ojos, sus manos, sus lábios. Nuestros silencios, nuestras palabras. La luz que va y la luz que vuelve. Vos insistis en describir, delimitar, dar un lugar, una frontera, pero cualquier cosa que yo sinta es diferente d e eso que traduces. Y yo... Ni sé... No soy... No soy el límite entre nosotros dos, mi amor se queda en el mismo lugar que vos incitás tal frontera. Lejos, lejos, vos se retira, declara su amor como quien declara propiedad. Cerca, cerca, mi amor se mezcla, sin palabras. Estoy entera... Vos estás hasta los puntos, hasta los puntos suspensivos de todo su texto. Sus palabras secam, queda la carcaza. No me di en sus frases de amor, en su retórica. Vos amás en un embate, una lucha. El corazón tiene una sola boca. Todo lanzado a la suerte, palabras sin pensar. Los sentimientos a la deriva. Dá igual si soy yo, Moreau o Bardot. Dá igual, al final, cuando estás solo. Cuando es “cinéma”. Mi amor vacia por la calle, entra en la alcantarilla, sucia su bota. No sabés nada, ni sos. Mi amor está presente, evapora. Sin histórias, sin forma. Vos se arrastrás por la ciudad, con una lapisera y mil discursos de amor. Al final de la tarde, ningun beso. Vos solo ama su vaidad, su política, su aventura. Su amor es viejo. Adicto. Su amor es una ilusión. Mi amor solo és.
viernes, 14 de agosto de 2009
jueves, 13 de agosto de 2009
"Limite" (1921), Mário Peixoto
La película de Mário Peixoto (considerado por muchos la obra máxima del cine brasileño) nos presenta una manera de mirar el mundo muy moderna. Apesar de la fecha en que fue concebida, 1921, la película es pionera en el lenguaje usado hoy en la videoarte y en el cine experimental contemporaneo. La pelicula reflexiona mucho más por la sensitividad que por la racionalidad, indica cosas al revés de apenas enseñarlas como ellas son. La íinea narrativa viene en segundo plano, sirve para ilustrar una mirada, una manera de percibir el entorno. Cuando la mujer camina por la ciudad, su relación con el espacio es marcada por una percepción puramente audiovisual. La cámera misma es un órgano vivo, que persigue los personajes por el campo, menos que una instáncia onipresente que sigue sus acciones sensório-motoras. Tiene, por eso, una cierta ambiguedad que solo puede ser encontrada años después con el neorealismo italiano y llevado al extremo con los paisajes humanos de Antonioni.
lunes, 10 de agosto de 2009
CAMPO DE VISIÓN - RETRATOS
Así como el texto enviado por Lucas Rangel en uno de los comentários, sigue abajo un texto enviado por Joana Elkis. Creo que habla mucho sobre la reflexión a través de un campo de visión (otra vez), indicando, principalmente, al personaje de Carolina:
"RETRATOS
Pasa una vez.
Fotografia: una chica rara, comiendo una comida fea.
Pasa la segunda.
Ella fuma un cigarrillo, saciada y pensativa.
Tercera escena.
La chica acostada, sin importarse con su vestido que queda, entonces, demasiado corto. Todavía más pensativa.
Cuarta escena.
Se sienta. Ahora escribe lo que pensava.
Escena cinco.
Junto de una madre y dos hijos, que comparten el asiento.
Escena seis.
La sensación de que podria quedarse todo el día construyendo retratos."
Por Joana Elkis.
"RETRATOS
Pasa una vez.
Fotografia: una chica rara, comiendo una comida fea.
Pasa la segunda.
Ella fuma un cigarrillo, saciada y pensativa.
Tercera escena.
La chica acostada, sin importarse con su vestido que queda, entonces, demasiado corto. Todavía más pensativa.
Cuarta escena.
Se sienta. Ahora escribe lo que pensava.
Escena cinco.
Junto de una madre y dos hijos, que comparten el asiento.
Escena seis.
La sensación de que podria quedarse todo el día construyendo retratos."
Por Joana Elkis.
jueves, 6 de agosto de 2009
miércoles, 5 de agosto de 2009
Film Stills, por Cindy Sherman
Vemos una fotografía en blanco y negro con una única pritagonista: una mujer rubia, pelo corto, mediana edad, con un pequeño sombrero de paja, vestida con un traje de chaqueta oscuro y blusa blanca.
Tan solo podemos ver la parte superior de su cuerpo, la enmarcan toda una serie de edificios. La fotografía está tomada desde un punto de vista bajo, lo que nos permite vislumbrar algo de cielo. No nos mira a los ojos, su mirada es oblicua, nos pasa de largo, nos resulta curiosa. Ciertamente y como apunta el título más que una fotografía, parece un fotograma de una película antigua.
La imagen nos resulta familiar, puede recordarnos a una película del cine negro americano. Ella sin dudas es la protagonista de esa película, joven, linda, bien vestida, en una gran ciudad que seguramente le deparará muchas sorpresas. Cindy Sherman nos habla de una idea de mujer. Una idea, un estereotipo y una imagen que nos remite a las películas de Alfred Hitchcock, a una América de posguerra que ha configurado el imaginario colectivo durante décadas. Sherman representa la ficción de la ficción, aquella que tenía lugar en las películas, en una suerte de catálogo de conocidos roles femeninos.
Así como Cindy Sherman, el personaje de Carolina es resignificada por la percepción de Astor, en la 2a parte del proyecto. Una vez que el campo de visión de ese personaje es dado a través de memórias del cine de los 60, no solo la ciudad y la temática de la película es retratada (en el sentido de un segundo tratamiento sobre una misma matéria-prima) a través de la resignificación de esas películas. Terra em Transe de Glauber, Alphaville, de Godard, The Maltese Falcon, las películas de Hitchcock. Él es incapaz de mirar al personaje de Carolina como algo nuevo, como algo que hace parte de una generación diferente de la que él vivió. Es dejar de ser Carolina para dar espacio a Moreau, Bardot, Deneuve.
Tan solo podemos ver la parte superior de su cuerpo, la enmarcan toda una serie de edificios. La fotografía está tomada desde un punto de vista bajo, lo que nos permite vislumbrar algo de cielo. No nos mira a los ojos, su mirada es oblicua, nos pasa de largo, nos resulta curiosa. Ciertamente y como apunta el título más que una fotografía, parece un fotograma de una película antigua.
La imagen nos resulta familiar, puede recordarnos a una película del cine negro americano. Ella sin dudas es la protagonista de esa película, joven, linda, bien vestida, en una gran ciudad que seguramente le deparará muchas sorpresas. Cindy Sherman nos habla de una idea de mujer. Una idea, un estereotipo y una imagen que nos remite a las películas de Alfred Hitchcock, a una América de posguerra que ha configurado el imaginario colectivo durante décadas. Sherman representa la ficción de la ficción, aquella que tenía lugar en las películas, en una suerte de catálogo de conocidos roles femeninos.
Así como Cindy Sherman, el personaje de Carolina es resignificada por la percepción de Astor, en la 2a parte del proyecto. Una vez que el campo de visión de ese personaje es dado a través de memórias del cine de los 60, no solo la ciudad y la temática de la película es retratada (en el sentido de un segundo tratamiento sobre una misma matéria-prima) a través de la resignificación de esas películas. Terra em Transe de Glauber, Alphaville, de Godard, The Maltese Falcon, las películas de Hitchcock. Él es incapaz de mirar al personaje de Carolina como algo nuevo, como algo que hace parte de una generación diferente de la que él vivió. Es dejar de ser Carolina para dar espacio a Moreau, Bardot, Deneuve.
domingo, 26 de julio de 2009
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